Se inaugura en la FACT una exposición antológica que recorre el universo creativo de Otto Cavalcanti

15/09/2026 - Xavier Rosell / NoticiasClave.net

Presentación de la exposición. Foto: © Xavier Rosell.

Desde el 14 de septiembre, y hasta el 31 de octubre, se podrá visitar en las salas 3 y 4 de la FACT (Factoría Cultural de Terrassa) una exposición con alrededor de 200 obras del pintor y dibujante hispano-brasileño Otto Cavalcanti, considerado un artista de culto por el color y la fuerza expresiva de sus creaciones, y por el desarrollo de estilos pictóricos que el mismo creó, como el “combinismo de formas visuales”. La presentación de la exposición contó con la presencia de los tres comisarios que la han hecho posible, Josep Guindo, María Lluïsa Pujol y Maya Zhulidova, que explicaron las vicisitudes artísticas del protagonista, y acompañaron a la prensa y los primeros visitantes a una visita guiada por su universo creativo.

En la muestra se pueden apreciar las influencias en sus obras de estilos como el modernismo, el cubismo, la abstracción geométrica o el surrealismo, todo desde una perspectiva muy personal y colorista, y una iconografía que en conjunto nos remite a la figura humana, la música, la naturaleza y, por descontado, a sus raíces brasileñas.

La mayoría de los dibujos y cuadros de Cavalcanti que se pueden ver en la FACT provienen del fondo particular del polifacético Josep Guindo, cardiólogo, fotógrafo, y coleccionista de arte, y otra parte las aporta Maria Lluïsa Pujol, activista cultural y periodista que ha destacado últimamente por haber guionizado y dirigido el documental biográfico “Juan Mariné, un siglo de cine” (2023), donde se rinde tributo al célebre director de fotografía en su centenario.

Obra del azar

Tal como explica Josep Guindo Soldevila sobre la exposición, todo empezó por azar: “Una serie de hechos inesperados me llevaron de l'Hospitalet a Reus, donde vivía Margarita Solari, la viuda de Otto Cavalcanti, ya que estaba buscando información para complementar la muestra sobre Juanita de Batlle que se presentó el año pasado aquí en Terrassa. Por ese motivo visité a Margarita y ahí, sin buscarlo, nació  mi conocimiento de la obra de este artista, que me fascinó desde un primer momento por sus creaciones mágicas. Hubo una conexión muy especial en esa visita y, después de una larga conversación, Margarita me dijo que me legaba buena parte de la obra de su marido para que me encargara de guardarla y difundirla. Toda una responsabilidad”. Pero los resultados están ahí, con la puesta en marcha de esta exposición “Antológica”, que la artista ucraniana Maya Zhulidova, también comisaria de la muestra, ha definido como “un frenesí creador lleno de fuerza y color”, Por su parte, Adrià Fornés, director del Àmbit Cultural de la FACT, ha recordado que “esta exposición forma parte del programa educativo Exploradors de l'Art, a través del cual alrededor de un millar de alumnos de escuelas egarenes y de la comarca podrán visitarla y disfrutarla”

Cavalcanti y la música

En la presentación también se repartió el libro-catálogo de Josep Guindo “Otto Cavalcanti y la música”, con reflexiones sobre el artista y una selección de sus creaciones. El título no es baladí, ya que la relación de Cavalcanti con la música ocupa un apartado importante en la muestra (un total de 77 obras) y se convierte en el motivo principal de la mencionada publicación, de 125 páginas, lujos, lujosamente presentada, donde se señala que “sus ritmosvisuales actuaban como partituras que captaban el sonido y la armonía sonora a través de la deconstrucción de instrumentos y figuras”. Sobre “combinismo de formas visuales” de cosecha propia del artista, el concepto fue desarrollado y recogido por él mismo en un manifiesto publicado el 1 de octubre de 1977 en La Vanguardia, en el cual sugería que “las formas se organizan de forma similar a un alfabeto para crear discursos visuales complejos en que las formas dialogan y se combinan para generar nuevos significados”. Cavalcanti exploró temáticas tan diversas como la “tauromagia”, creaciones dedicadas al mundo del toreo desde una perspectiva humorística; el cine, rollos de película que son proyectados;  los “cangreceiros” de Brasil, con su exotismo tropical; la robótica, lineas geométricas y estructuradas que aportan rigor; y la figura humana, con retratos elaborados a base de líneas diagonales y un geometrismo rígido, como es el caso, por la notoriedad que tuvo, del retrato de Diego Armando Maradona, y que donó al Museo del F.C. Barcelona, equipo del que era forofo.

Además del fútbol, le gustaba la vida bohemia, y frecuentaba la discoteca Boccaccio, donde coincidió con la gauche divine de la época. Hoy en día, su legado se encuentra representado en lugares tan emblemáticos como el Museu de Montserrat, la Generalitat de Catalunya o el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Otto Cavalcanti falleció en Barcelona en 2019.